Brujas

Mañana es la famosa festividad anglosajona de Halloween o día de brujas, un día de juegos, miedos, sustos y muchos dulces…

Aunque para mi el día de mañana tiene un significado completamente diferente quiero aprovechar la oportunidad de escribir sobre unas mujeres que han sido marginadas, perseguidas, quemadas, torturadas, asesinadas y en el mejor de los casos vilipendiadas … Las Brujas.

En el mundo de hoy ( y ya desde hace bastante tiempo) con una visión religiosa judeo cristiana, las brujas juegan un papel importante en la psiquis de la gente como una de las personificaciones de la maldad pero en algunas culturas presentes y en la mayoría de las culturas del pasado, las brujas eran mujeres sabias, respetadas y parte muy importante de las sociedades donde habitaban.

En Grecia y la Roma pagana, las brujas benéficas eran consideradas importantes, aunque muchos de los historiadores (porque no me extraña que todos sean hombres) veían con escepticismo los supuesto poderes. Las brujas de entonces eran oráculos, dominadoras de los filtros mágicos y las pócimas. En la literatura clásica figuran dos, Circe y Medea, Circe (Κίρκη) era una hechicera que vivió en la isla de Eea, hija de padres sobrenaturales, transformaba a sus enemigos o quienes osaban a ofenderla en animales mediante pociones mágicas, también se le conoce por su facultad con la medicina y la herbolistica.

Medea, como su tía Circe, Medea era hechicera poderosa, sacerdotisa de Hécate, era el arquetipo de la bruja de entonces con ciertos rasgos de chamanismo.

En las naciones celtas y germánicas, las brujas eran consideradas la mitad de la dupla Señor/Señora y eran las mediadoras entre el mundo de los espíritus y el de los mortales. Las brujas eran capaces de desatar tempestades o plagas, fabricar filtros y pócimas para curar o matar y estaban en constante comunicación con los Señores de las fuerzas ocultas. Doctoras, parteras, matronas y muchas veces guía espiritual y moral de otras mujeres, las brujas eran el corazón de las comunidades, las mas sabias y las mas respetadas.

En Latinoamérica, las chamanes tienen poderes de transformación, en el nahualismo mexicano se transforma en su animal protector, al igual que las tradiciones chamánicas de Chile y algunas zonas de Argentina. En Perú las chamanes pueden transformarse en animales de granja, los Mapuches, se transformaban en mítico pájaro llamado Chonchón.

Con la llegada del cristianismo a Roma primeramente y luego al resto de Occidente, las brujas fueron relegadas a la oscuridad, las que fueron semidiosas para el paganismo, son los demonios de la nueva religión. Aunque la religión cristiana primitiva no tenia lineamientos exactos contra algunos temas (alquimia por ejemplo) si los había en contra la brujería, quizás basándose en algunos pasajes del viejo testamento, como por ejemplo el Éxodo "A la hechicera no la dejarás que viva" (Éxodo 22:18).

Para la Alta Edad Media, la iglesia tenía una serie de reglamentos y cánones para regular y eliminar a las brujas consideradas relacionadas con el paganismo, vertiente que querían erradicar por todos los medios.

Aunque los reinados de entonces no eran muy beligerante con el tema ya que en algunos casos los reyes o jefes de estados o no creían en la figura de la bruja en si o simplemente no eran muy asiduos a seguirlos los cánones de la iglesia al pie de la letra.

Se cree que las primeras persecuciones de brujas no fueron de carácter religioso sino civil, hay evidencia de juicios contra brujas, pedidas por el pueblo al estado en lo que hoy conocemos como Suiza y Croacia, a mediados del año 1360, poco a poco la iglesia fue involucrándose a este tipo de juicios y no fue sino hasta el siglo XV que la inquisición tomo esta práctica.

Con el advenimiento de la iglesia protestante las cosas no mejoraron para las brujas, Martin Lutero, estaba convencido de que las brujas existían y que tenían que ser eliminadas.

Hubieron “grandes” cazadores de brujas, el primero de ellos fue el médico protestante Johann Weyer (1515-1588), luego se le sumaron  Johann Jacob Wecker (1528-1586), Herman Witekind (1524-1603) y Johann Ewich (1525-1588) (que cosas, todos hombres). En la iglesia católica figuraron el español Alonso de Salazar y Frías y el jesuita alemán Friedrich Spee.

Un ejemplo de esta locura eclesiástica, entre 1626 y 1631 se llevaron a cabo juicios masivos contra la brujería en Würzburg (Alemania)  donde se creen que se ejecutaron unas mil personas bajo el cargo de brujería.

La persecución de las brujas tiene un fuerte carácter misógino, ya que para los juzgados las mujeres eran mas débiles y proclives a caer en las trampas y mañas del demonio. Estos conceptos fueron apuntalados en 1486 con la aparición del malévolo Malleus Maleficarum  o "Martillo de las brujas" escrito por dos inquisidores dominicos, Heinrich Kramer (Henricus Institoris, en latín) y Jacob Sprenger, donde no solo era culpable el practicante de la magia sino todo aquel que quisiera ignorar la existencia de la brujería.

Se cree que en esta época de locura y de paranoia murieron unas sesenta mil personas.

Por suerte, la “magia” no  desapareció, durante los años 30 del siglo pasado surgió en Gran Bretaña, un movimiento de recuperación de la brujería, tratando de recuperar los pocos vestigios de las antiguas enseñanzas precristianas.

A nivel cultural, la bruja se ha desembarazado de ese disfraz horrendo que le atribuyó Shakespeare en su “Macbeth” y comienza a tomar formas mas hermosas y sexys, como el caso de Elizabeth Montgomery con su teleserie Hechizada siendo la primera de su tipo.

Las brujas han logrado escalar posiciones socialmente y convertirse de las malas del cuento a súper heroínas como Buffy o glamorosas como “Las Brujas de Eastwick”.

Igualmente, las brujas ya no solo son seres místicos de otras eras, sino que vienen renovadas, representando no solo nuestra necesidad de volver a lo “básico”, a lo “natural” sino el poder femenino de la creación, del cuidado, del amor maternal, en un mundo dominado por la violencia y el odio.

¡Feliz día a todas mis brujas! Herederas del conocimiento ancestral y del poder de la Madre…

Boxeo femenino

Aunque el boxeo es un deporte violento de contacto, las mujeres han ido ganando terreno y fama en este deporte a pesar de que apenas empezó a extenderse y popularizarse en la segunda mitad de siglo XX y enfrentando muchos inconvenientes por los deplorables prejuicios de género.

La campeona mas antigua de este deporte se conoce es una londinense en el año 1722, su nombre fue Elizabeth Wilkinson y de este lado del Atlántico la pelea mas antigua de la cual se tiene registro fue en 1876 entre Nell Saunders y Rose Harland en Estados Unidos.

Al igual que el boxeo masculino, en el femenino, existen dos categorías, amateurs y profesional; de la misma forma existen varias asociaciones mundiales que regulan su práctica, como la Asociación Mundial del Boxeo y la Asociación Internacional de Boxeo Femenino.

Irónicamente en los Juegos Olímpicos donde se supone que debe prevalecer la unidad y la integración, solo es aceptado el boxeo masculino aunque la Asociación Internacional de Boxeo Amateurs ya ha hecho la solicitud de inclusión, pero hasta el momento no hay noticias de que el Comité tenga intenciones de hacerlo.

Claro también existen diferencias entre las reglas que regulan el box masculino y el femenino, entre ellas es la duración de los encuentros, mientras que en el masculino duran 12 rounds de tres minutos cada uno, en los femeninos solo son 10 de dos minutos cada uno; los pesos son varían también, el peso pesado en boxeo femenino es superior de 175 libras (79 Kg) y en el masculino es inferior de 200 libras (90 Kg) y en el box femenino existe un peso mínimo (46 Kg) cosa que no existe en el masculino.

La primera transmisión televisada de un combate de box femenino ocurrió en 1954 siendo la famosa Barbara Buttrick una de las contrincantes de dicho evento.

Pero las peleas de las pugilistas no se limita solamente al cuadrilátero, fuera de el muchas mujeres guerreras han tenido que entablar demandas, hacer huelgas de hambre y hacer escuchar su derecho a boxear para ser reconocidas en este “mundo de hombres”.

En la década de los 70 dos boxeadoras demandaron al estado de Nueva York en Estados Unidos por negarles la licencias de boxeo; en 1987 Marian “Lady Tiger” Trimar hizo una huelga de hambre por un mes por el derecho de las mujeres a boxear; Gail Grandchamp en 1992 logró que la Corte Suprema le reconociera su derecho a boxear luego que un funcionario le negara la licencia solo porque era mujer, el litigio duró 8 años y para cuando ganó Gail no pudo disfrutar de su triunfo ya que había pasado la edad límite para los boxeadores amateurs.

En marzo del 96 las pugilistas Christy Martin y Deirdre Gorgarty sorprendieron al mundo al opacar la pelea principal del Mike Tyson con el performance de su propio encuentro.

Tanto fue el perjuicio de género que no fue sino hasta 1996 que Gran Bretaña derogó una ley que prohibía el boxeo para las mujeres que databa desde 1880, el año siguiente lo hizo Estados Unidos y desde entonces muchos países del mundo han seguido el ejemplo, trayendo para si muchos reconocimientos con pugilistas femeninas de gran talento.

En Latinoamérica también tenemos nuestras “glorias” pugilísticas, la Tigresa Acuña,Alejandra Oliveras y Claudia Andrea López desde Argentina; las mexicanas Ibeth Zamora Silva, Mariana Juárez, Zulina Munoz, Jackie Nava; la peruana Kina Malpartida actual campeona peso súper pluma; las venezolanas Ogleidis Suárez, Carolina Álvarez (la de la foto) y Alys Sánchez; la colombiana Liliana Palmera y muchísimas otras desconocidas que a diario se sudan la gota gorda entrenando para algún día ser reconocidas en lo que es su pasión sin dejar de ser femeninas y hermosas.

Polly Burns (Polly Fairclough)

Polly Burns fue una campeona mundial de boxeo femenino, quizás ahora no es un logro pero en 1900 este era toda una hazaña.

Polly fue una mujer que creció en plena era victoriana, nacida aproximadamente en 1881 en Cumbria (mujer celta tenía que ser), un condado administrativo situado en la zona noroeste de Inglaterra bajo el nombre de Mary Agnes Taylor.

Después de quedar huérfana de madre, su padre se caso con uno de los miembros de la famosa familia de luchadores Fairclugh, así que Polly entró a la vida circense a edad muy temprana; con el tiempo se convirtió en la mujer forzuda con la fama de poder sostener un burro con sus dientes.

Con esta familia de pugilistas, Polly rápidamente se enamoro de los guantes de box y entró al ring; a los 16 años luchaba en las ferias contra quien fuera, sobre todo contra hombres.

En 1900 se convirtió en la Campeona Mundial de Boxeo Femenino cuando viajó a Paris para enfrentarse con la norteamericana Texas Mamie Donovan, sin embargo, esta no se presentó, quizás por miedo o quien sabe, pero le dio la oportunidad de convertir oficialmente a Polly en la campeona. Sin embargo muchos expertos (hombres) no consideran a Polly una campeona.

Según el censo de 1901, ya es conocida como Polly Fairclough con 20 años. Para 1913 ya se estaba enamorando del que sería su segundo marido y con quien estaría por el resto de sus días, Thomas Lynch quien conoció a las afueras del Club Nacional de Deportes en Londres donde solía boxear. Polly lo desafió a un round y luego de que le clavó un gancho izquierdo malévolo se dio cuenta que era su verdadero amor.

Era una boxeadora rápida y ligera, contrincante para cualquier boxeador. Hasta incluso se dice que en una ocasión se enfrentó en una exhibición en Dublín con el campeón de peso pesado para entonces, Jack Johnson.

En 1915 se despidió de los cuadriláteros y se convirtió en una ama de casa, amiga entrañable del ambiente teatral de su localidad, amante de su jardín y de su colección de mas de cien pájaros.

Para ella, el ser una boxeadora nunca le resto femineidad, en sus propias palabras “ Una mujer no es menos femenina por entrar en el boxeo.”

La vida de Polly ha sido muy polémica, muchos dicen que la mayoría de sus “anécdotas” son simplemente historias sensacionalistas cosa que Thomas Lynch refuta siempre “Muchos de los expertos respetados, especialmente los hombres, no creen que Polly es una luchadora… ¿que maquilló muchas historias? por lo que hemos encontrado hay una gran cantidad de evidencia de que ella no lo hizo, "dijo Lynch…

Las mujeres luchadoras siempre van a encontrar muchos obstáculos para sobresalir pero parte de la naturaleza femenina es la constancia, la agilidad mental y la fortaleza (a veces de espíritu, a veces de cuerpo o a veces de ambas) para seguir demostrándole al mundo que son iguales a los hombres y en muchísimas ocasiones mejores que ellos…

Mujeres Sármatas

El pueblo sármata es un pueblo ubicado por Heródoto hacia el siglo quinto A.C. al oriente de Escitia, dos siglos después, avanzaron hacia el territorio ocupado por los escitas instalándose fuertemente en las estepas del Mar Negro (entre Ucrania y Polonia) hacia el siglo 2 A.C. y llegando a su máxima expansión hacia el siglo I.

Era un pueblo guerrero y tribal, nunca llegaron a tener un estado unificado, aun se encuentra una de las parcialidades de este pueblo en la actualidad y son uno de los principales linajes de los actuales eslavos.

En recientes excavaciones arqueológicas, se han evidenciado que esta sociedad, daba a las mujeres un papel muy activo en las operaciones militares y sociales, esto lo evidencia el calculo de alrededor de 25% de los entierros militares son mujeres, enterradas con sus artefactos de guerra.

Estas mujeres nómadas tendrían que hacerse cargo de la defensa de sus familias, su ganado y sus pastizales, cuando los hombres estuvieran fuera cazando o luchando, durante periodos muy extensos los cuales podría llegar a ser hasta de 28 años (esta fue la campaña de invasión mas larga, cuando lograron la hegemonía hacia el noreste de su territorio).

Durante este periodo tan largo, las mujeres no solo necesitaron defenderse y sobrevivir, sino también reproducirse por ello emigraban a tribus vecinas para ello,  puede que en esta costumbre se basara Heródoto para escribir sobre la  migración anual de las Amazonas para los mismos propósitos.

Muchos ahora creen que esta casta de mujeres fueron la inspiración del mito de las Amazonas, que luego en manos de los griegos, se convirtieron en otras historias míticas y fantásticas

Las Amazonas (en griego antiguo Ἀμαζόνες)

Estas mujeres guerreras clásicas de le Grecia antigua, mujeres fuertes y dominantes, hijas de Ares con la ninfa Harmonía, se creía que vivían en Ponto (la actual Turquía) cerca del Mar Negro, una de sus mas notables reina fue Hipólita de la cual se cree fue fundadora de varias ciudades entre las cuales encontramos Esmirna, Éfeso, Sinopes y Pagos. Según la leyenda Hipólita poseía un cinturón mágico regalo de su padre inmortal Ares que fue luego robado por Heracles (Hércules)

Devotas de la diosa Artemisa, diosa relacionada con amor entre mujeres, por ello la imagen de las amazonas son relacionadas muchas veces con el lesbianismo; eran una sociedad exclusivamente feminista y solo se relacionaban con hombres para poder perpetuar la especie. Para ello, visitaban a los Gárgaros una vez al año.

Una vez que nacían los bebés, las niñas eran criadas por sus madres y adiestradas en todas las áreas de la vida amazónica, incluyendo el campo, la caza y las artes de guerra; los varones sin embargo, eran sacrificados, abandonados a su suerte o en el mejor de los casos enviado de vuelta con sus padres.

Según la leyenda se cortaban o según Hipócrates: «No tienen pechos derechos. .. pues cuando aún son bebés sus madres ponen al rojo un instrumento de bronce fabricado para este único fin y lo aplican al pecho derecho para cauterizarlo, de forma que su crecimiento se detiene, y toda su fuerza y volumen se desvía al hombro y el brazo derechos» para poder manejar mejor el arco y la flecha y arrojar mejor las lanzas, por eso se cree que la palabra “Amazona” puede venir de la unión de la palabra “a” que significa sin en griego y “maston” que significa pecho. Pero en realidad no hay indicios prácticos de esta costumbre en las obras de arte que representaba a estas guerreras, aunque si aparecen con el seno izquierdo tapado mientras que el derecho está descubierto.

Herodoto fue quien siguió a las Amazonas hasta ubicarlas a lo que hoy es el sur de Rusia. Por mucho tiempo se creyó que sus escrituras eran simples leyenda hasta que en la década de los noventas, excavaciones hechas en el área determinaron que la leyenda puede tener bases históricas concretas, con el descubrimiento de los Sármatianos.

Hay opiniones encontradas acerca de las Amazonas, muchas veces estas mujeres guerreras son endiosadas por su ferocidad y capacidad en batalla como cuando Alejandro Magno aseguraba que su madre era descendiente directa de ellas, pero también son en ocasiones demonizadas por escritores e historiadores, quizás victimas del temor masculino ancestral de ser dominados por féminas mas fuertes y poderosas que ellos. Por ejemplo Heródoto las llamó Andróctonas (‘asesinas de varones’), y Euristeo envió a Hércules a robarle el cinturón mágico a Hipólita.

Actualmente el nombre de estas poderosas guerreras lo enarbola un rio igual de majestuoso en nuestro continente americano, gracias, según las crónicas de entonces , a Francisco de Orellana conquistador español en 1542, cuya expedición para reabastecerse de provisiones para el paso transandino, hizo una parada junto al Río Napo ( Ecuador) en las inmediaciones del territorio de los indios Irimaraezes que habrían preguntado a los españoles si iban a «visitar el territorio de las Amurianos a quienes ellos llamaban ‘grandes señoras’, pues, si lo hiciesen, tomasen precauciones, porque ellas eran muy numerosas y que los matarían». Carvajal describió los innumerables encuentros y percances. A finales de junio, por San Juan, la expedición hizo una parada para festejar el santo, pero nuevamente tuvieron que hacer frente a una tribu hostil. Orellana intentó el entendimiento, pero los aborígenes afirmaron «que nos cogerían a todos para llevarnos a las mujeres guerreras». Los españoles respondieron con el fuego de las armas; la lucha se intensificó y el propio Carvajal fue herido. Surgen entonces las referidas mujeres con arcos y flechas en auxilio de la tribu. «Ellas luchaban con tal ardor que los indios no osaban retroceder y si alguno huía frente a nosotros eran ellas quienes los mataban a palos (...). Son muy blancas y altas, con el pelo muy largo, entrelazado y enrollado en la cabeza. Tienen los miembros grandes y fuertes y van desnudas a propósito, tapadas en sus vergüenzas; con sus arcos y flechas en la mano, son tan combativas como diez indios (...). Ciertamente hubo una de esas mujeres que metió un palmo de flecha por uno de los bergantines, y las otras, un poco menos, de modo que nuestros bergantines parecían puerco espines .» Son palabras de Carvajal. Mil kilómetros de río descenderían Orellana y sus compañeros y fue él quien bautizaría este inmenso río de las Amazonas.

Mujeres guerreras, mujeres fuertes, independientes, poderosas, mujeres que deberían de servir de ejemplo y saltar de las paginas de la leyenda a la actual realidad.

Boudica

De esta mujer hay que hablar con orgullo y respeto, sobre todo, los que seguimos de alguna manera por la senda celta…

Su nombre adopta varias formas en los manuscritos: Boadicea y Boudicea en Tácito; Βουδουικα, Βουνδουικα y Βοδουικα en Dión Casio, pero es casi seguro que originalmente era Boudica, derivada de la palabra céltica bouda: ‘victoria’ (del protocelta boudīko: ‘victorioso’); en irlandés bua, buaidheach, y en galés buddug.

El nombre puede hallarse en inscripciones como “Boudica” en Lusitania, “Boudiga” en Burdeos y “Bodicca” en Bretaña.

Basándose en el desarrollo posterior del galés y el irlandés, se ha determinado que la ortografía correcta del nombre es Boudica, pronunciado boudíka /bəʊˈdiːka:/, aunque muchos pronuncian erróneamente búdika /ˈbuːdɪkə/.

Boudica, fue una reina de los ícenos, una tribu britana que vivieron en lo que hoy es el condado de Norfolk, entre los siglos I antes de Cristo y el I después de Cristo, que liderizó a varias tribus britanas contra la ocupación romana entre los años 60 y 61 de la era común. Hija de realeza, se dice que era una mujer fuerte, de voz áspera y mirada feroz, además de ser bendecida con una “una inteligencia más grande que la que generalmente tienen las mujeres”: Dión Casio.

Esposa de Prasutagus (probablemente llamado Esuprastus) rey de los ícenos, vivía una vida tranquila, gracias a un acuerdo del rey con el imperio romano (Claudio y sus generales) bajo el estatutos de aliados, que duró hasta la muerte del rey Prasutagus.

Como no tuvieron hijos varones (solo dos niñas) para heredarle el trono, al rey Prasutagus se le ocurrió dejar un testamento donde el poder se lo compartía sus hijas y el emperador, con la esperanza de que su reino, luego de su muerte, siguiera con los estatutos de semi-independencia. Pero los romanos solo reconocía por ley, la línea sucesorial a hijos varones; así que el imperio ignoró los deseos de Prasutagus y el territorio iceno fue anexado como si hubiese sido conquistado.

Según Dion Casio, los romanos desataron una ola de violencia y saqueos en los nuevos territorios, haciendo a todos esclavos para pagar la deuda que había contraído el rey con Roma; pero según Tácito, la avaricia del procurador Cato Deciano llego a los extremos de humillar y azotar públicamente a Boudica y ordenar la violación de sus hijas; desatando la ira de la reina.

En la Isla de Mona, hoy Anglesey, centro druídico por excelencia y de británicos rebeldes, la reina Boudica, se reunió con otros lideres de tribus, en contra del infame imperio invasor.

Se dice que siguiendo el ejemplo de Arminio, Boudica eligió como método de adivinación una liebre, para decidir el destino de su tropa, soltándola de sus ropajes e invocando a la Diosa Andraste (diosa de la victoria britana); siendo el primer blanco del ejercito celta, Camulodunum (Colchester), tomando desprevenido al enemigo ahí apostado; luego cayeron Londinium y Viroconium…

Hasta la Batalla de Watling Street, en un sitio todavía no determinado, donde Boudica se enfrenta a Cayo Suetonio (gobernador de Britania) y donde el desastre sobreviene sobre nuestra heroína.

Aunque superados en numero, los romanos eran mucho mas disciplinados, ordenados y mejor armados; contra guerreros si bien con mucho coraje y corazón, no tenían ni las armas, ni educación, ni homogeneidad de su enemigo; Cayo Suetonio era un estratega consumado y supo manejar bien las ventajas y desventajas de su ejercito y del campo de batalla.

La masacre fue total y al no poder perforar la formación enemiga, los britanos entraron en pánico y comenzaron a retroceder, aplastándose unos a otros mientras los romanos seguían su avance implacablemente. En total se cree que el ejercito romano masacró alrededor de 40 mil personas, entre ellas, mujeres embarazadas, niños y ancianos.

Boudica, según Tácito, terminó suicidándose tomando veneno para no ser atrapada, pero existen otras versiones de su final.

Tal fue la marca que el imperio romano dejó sobre los celtas britanos con la derrota de Boudica que después de esta batalla pasaron 4 siglos de paz en el territorio, sin nuevas refriegas o rebeliones.

Mª Cristina Garófalo

Esta vez voy a escribir para rendirle homenaje a una mujer quién si no cambió el mundo o aportó algo para ello, si lo hizo con el mío…
Fue mi abuela, que si no me hubiera dejado, hoy estuviese cumpliendo 87 años de vida.
Quiero homenajearla como no pude en vida, contando quizás un poco de su vida y de cuanto influyó en mi…
Cristina fue la menor de los hijos de Magdalena y Vicente Garófalo, huérfana de padre les tocó difícil, fue madre de cuatro hijos y abuela como de 10 u 11 nietos; aunque apenas tenia segundo grado de instrucción primaria, tenía una ortografía y una caligrafía espectacular, cosa que me enseñó cuando era niña y que aún muchas personas me celebran, igual me enseñó a sumar y a restar y a comportarme “como es debido” (aun la escucho decirlo mientras lo escribo).
Enfermera mas que por estudio, fue por práctica me enseñó algunas normas de higiene…
Pero mi abuela no era una abuela convencional, que le hornean pasteles y galletas a sus nietos, porque odiaba profundamente la cocina, creo que en mi familia fueron pocos los afortunados en probar algún guisado suyo, según mi mama era porque a ella se ponía de nervios el solo pensar en cocinar. Así que abuela, es un compromiso para la próxima vida; me debes una comida hecha por ti…
Hay muchas cosas que debo agradecerle a mi abuela, aparte de enseñarme a escribir, a sumar y a restar, a mejorar mi lectura y hacer correcta con mis deberes escolares; a su manera y forma me enseñó cariño, sobre todo en sus últimos años…
¡Te extraño abuelita! ¡Extraño los quesos fritos! ¡Nuestras conversaciones que comenzaban con un “…Y entonces”! ¡Mi ancianeta neta! Y creo que te voy a echar de menos por el resto de mis días, espero que estés donde estés, logre hacer que sientas orgullosa de mi y puedas sentir todo el amor que aun llevo en mi corazón por ti.
¡Feliz Cumpleaños abuela!

Milka Duno

Es una de las mujeres venezolanas que no solamente es hermosa e inteligente sino que esta triunfando en un mundo de hombres lo que la hace doblemente especial.

Comenzó su carrera como piloto cuando fue invitada en una clínica de conducción de autos cuando tenia 24 años, edad que se considera un comienzo tardío. Antes de empezar a correr Milka hizo maestrías en Desarrollo Organizacional, Arquitectura Naval, Negocio Marítimo y Biología Marina y ha trabajado como ingeniero naval.

Nació en Caracas en Abril del 72 y actualmente compite en el IndyCar Series; en el 96 Milka consiguió terminar de segunda en el Campeonato GT de Venezuela y en el 98 de cuarta en el campeonato venezolano Porsche Supercup.

En el 99 se traslada a Estados Unidos para tomar clases avanzadas y remolcó la Barber Dodge Pro Series en el siguiente año. Ese año la Duno se convirtió en la primera mujer en la historia en ganar la carrera de Ferrari Challenger en los EEUU y también gano su primer campeonato de Serie – El Panoz GT serie.

En el 2000, hizo el debut en la American Le Mans Series. siendo la primera mujer en el podio de clase de este campeonato, en el 2001 debut en 24 Horas de Daytona y en el 2002 en las 24 Horas de Le Mans.

En 2001 y 2003, también compitió en el World Series by Nissan, convirtiéndose en la primera mujer en puntuar en este campeonato. También en el 2001 fue coronada Driver Vice- Campeón en la LMP 675 Clas de la American Le Mans Series , que anotó un impresionante cinco victorias en esta clase - incluyendo el prestigioso Mans 10 horas de Le Petit - convirtiéndose en la primera mujer en anotar una clase ganar en esta importante competencia internacional de autos deportivos . En 2004 obtuvo otra clase LMP 675 victoria en Petit Le Mans.

En 2004, compitió tiempo completo para la Rolex Grand-Am serie conduciendo un Pontiac-Riley prototipos Daytona de la Howard-Voss Motorsports. Para el 2006 se unió a SAMAX Motorsport equipo, quedando en el segundo puesto y se convirtió en la femenina que mejor a acabado en la historia de la carrera. Con la Serie Rolex Sports Car, obtuvo tres victorias históricas (Dos veces en el Hornestead . Miami Speedway y en el Le Circuit Mont – Tremblant en Quebec),

Con la primera victoria que obtuvo con la Serie Rolex, Milka se convirtió en la primera mujer en toda la historia en ganar una carrera de importancia de autos en Norteamérica. También se convirtió en la primera mujer en la serie Prototipos en Daytona.

Durante el tiempo que ha estado con la Serie Rolex, ha obtenido un record muy respetable, tres victorias en general, siete apariciones en podio, diez entre los cinco primeros y ocho veces entre los diez mejores.

Y en Enero de este año Milka fue elevada al Salón de la Fama Latinoamericano en su edición numero 35 “por sus actuaciones deportivas, su educación y su pasión para ayudar a los estudiantes de todas las edades” según el fundador Pitin Guajardo. Siendo la primera venezolana en lograr tal reconocimiento.

Milka es un para mi una mujer digna de ejemplo, al ser no solamente bella, sino inteligente, tenaz y disciplinada y aunque según he escuchado profesa un gusto político diferente al mío; no deja de ser un ser humano admirable y una mujer que pone el nombre de nuestro país y nuestro genero muy en alto.

Juana La Papisa

Para mi esta es una de las memorias mas graciosas que puede tener la historia de la religión católica, siempre marcada por el liderazgo masculino; según la Iglesia Católica Romana la historia no es mas que una leyenda y ofrece muchas razones para considerarla así, como se puede ver en la página web http://ec.aciprensa.com/j/juanapapisa.htm pero muchos protestantes se han “colgado” de esta historia para desacreditar y atacar al papado.

Existen en realidad dos versiones de esta presunta leyenda, la primera escrita por el dominico Etienne de Bourbon (1261), siendo la historia adoptada por el dominico Jean de Mailly; es una versión bastante escueta y con un final cruento.

La segunda versión proviene de Martín de Troppau la cual fue la primera que conocí y es la que voy a utilizar en esta publicación.

La leyenda se suele situar entre los años 855 y 857, según el listado oficial papal, corresponde a Benedictino III, en el momento de la usurpación de Anastasio el Bibliotecario; en cambio algunos sitúan la leyenda en el periodo entre 872 y 882, mientras el papado fue regido por Juan VIII.

Pero siendo al grano de la historia de Juana, sostienen que nació en Ingelheim am Rhein, cerca de Maguncia (en la actual Alemania); hija de un monje, que algunos cronistas dicen que fue unos de los predicadores que difundieron el evangelio a los sajones. Esto le dio la oportunidad a Juana a crecer en un ambiente de religión y con mucho acceso al estudio, lo cual no era lo normal para las mujeres de la época; pero para continuar estudios serios dentro de la religión, Juana tomó la decisión de cambiar su imagen y empezar a trabajar como copista bajo el nombre masculino de Johannes Anglicus (Juan el Inglés); algunos escritores dicen que su principal razón para este cambio se debió al enamoramiento de Juana por otro estudiante.

En esta nueva posición, Juana tuvo la oportunidad de viajar por varios monasterios y relacionarse con grandes personajes de la época; visito Constantinopla, Atenas y de regreso a Germania paso por la corte del rey Carlos el Calvo.

Para 848, Juana era una erudita en varios temas incluyendo medicina, así que viajo a Roma donde obtuvo un puesto de docente. Hábilmente supo disimular su identidad, al punto que fue bien recibida en los medios eclesiásticos, en particular en la Curia (los ejecutores desde entonces hasta la fecha de las funciones legislativas, ejecutivas y judiciales de la Santa Sede), con tan buenos contactos y reputación rápidamente caló posiciones hasta lograr convertirse en la secretaria para los asuntos internacionales del papa León IV.

En 855, tras la muerte del papa, Juana (o mejor dicho Johannes) fue elegida su sucesora bajo el nombre Benedicto III o Juan VIII (aquí es donde se nos traba el serrucho, pero la historia sigue).

Dos años después y nueve meses de disimulo del embarazo de la papisa cuyo padre se especula que fue el embajador Lamberto de Sajonia, comenzó a sufrir las contracciones del parto en medio de una procesión y dio a luz en público. Imaginen el impacto para todos aquellos que allí se encontraban.

Algunas versiones dicen que Juana murió después del parto, otras dicen que fue lapidada hasta morir por la furia de la gente, otras dicen que fue atada a un caballo y arrastrada hasta morir y otras (versiones mas protestantes) que tanto la madre como el hijo sobrevivieron llegando el ultimo hasta la posición de Obispo. Pero como buena historia donde hay en juego tantos puestos de poder y de reputación será uno de los misterios que se quedaran en alguna parte del sótano de la Santa Sede.

Esta suplantación fue tan impactante para la Iglesia católica que para evitar una nueva, se implementó una verificación de la virilidad de los papas electos, que consistía en examinar manualmente los atributos sexuales del nuevo pontífice a través de una silla perforada. Si el verificador quedaba satisfecho debía exclamar al resto de los eclesiásticos presentes Duos habet et bene pendentes (Tiene dos y cuelgan bien).

Igualmente los acontecimientos de esa procesión hizo que los caminos para nuevas procesiones fueran cambiadas para evitar en lo posible la Iglesia de San Clemente, lugar del supuesto alumbramiento y así evitar remembranzas bochornosas.

Esta historia tiene mucho detractores en la Iglesia Católica que, como mencione al principio tiene muchas razones que consideran valederas y lógicas para refutar esta historia, pero como dice el dicho popular “Cuando el rio suena, es porque piedras trae”.

Frida Kahlo

Voy a empezar este blog con la mujer que me “prestó” una de sus obras para adornarlo, la pintora mexicana nacida en 1907, que revolucionó con su arte y su vida, el México de principios del siglo XX y algunos rincones del planeta, aunque entonces no existiera la ‘globalización’ actual.

Nacida en Coyoacán, Frida era la tercera hija del matrimonio Kahlo – Calderón, era una niña con un profundo sentimiento de independencia y rebeldía, orgullosa de las costumbres y colorido de su patria, Frida siempre se enfrentó al intento de suprimir dichas costumbres para adoptar las de sus vecinos del norte.

Fue una mujer emprendedora y luchadora, ya que desde 1913 cuando la Poliomielitis la afectó, dejándole una pierna mas delgada que la otra; su vida se vio afectada de una serie de enfermedades, accidentes y lesiones que hicieron de ella un verdadero calvario de dolor físico que muchas veces se ven reflejadas en sus obras pictóricas.

En la escuela, la cual por aquel entonces era la primera generación de niñas que aceptaban, fue una niña rebelde que lideraba a un grupo de varones los cuales eran las pesadillas de los profesores; fue en esta escuela donde tiene su primer contacto con el amor de su vida, Diego Rivera, al cual le había encargado hacer un mural en dicha escuela.

En el año 25 Frida, sufrió un accidente de tranvía, donde quedo con lesiones permanentes debido a fracturas en la columna vertebral casi en su totalidad, algunas costillas, el cuello y la pelvis; así como también dislocaciones en su pie derecho y un hombro; a lo largo de su vida, la medicina de su tiempo la torturo con 32 operaciones quirúrgicas, corsés de distintos tipos y mecanismos de “estiramiento”.

Todo esto llevo a Frida a mantenerse prostrada durante mucho tiempo, así fue que en 1926, todavía en su convalecencia, cuando pinto su primer autorretrato; haciendo que la pintura expresara durante el resto de sus días, sus experiencias y sobre todos los procesos que ocurrían dentro de ella, sus sentimientos y emociones.

Como nota curiosa la mayoría de sus pinturas las realizo estirada en su cama o en el baño.

Pero el carácter fuerte y rebelde de Frida, logró el milagro al cual muy pocos apostaban, su recuperación y su capacidad para caminar; esto hizo que mediante algunos amigos íntimos se introdujera en ellos ambientes artísticos de la época, donde conoció a la fotógrafa, artista Tina Moddotti y a Diego Rivera.

La relación entre la Kahlo y Diego estuvo llena de amor pero también de aventuras con otras personas, odio pero con un gran vinculo creativo, se casaron en 1929 pero su matrimonio solo duró un año.

Fue en esta época de crisis marital donde Frida termina su autorretrato Las Dos Fridas (el cual adorna el blog) donde intenta asimilar el divorcio separando la Frida de traje de tehuana, la Frida de Diego y la otra, la de raíces europeas, la que existió antes de él; con el corazón conectados uno al otro, la parte europea rechazada por la separación, amenaza a al otra con perder toda su sangre.

A pesar del divorcio Rivera y Kahlo nunca tuvieron una verdadera separación, tenían muchos aspectos que los separaban y los unían, unos mas fuertes que los otros; aunque Frida quiso ser madre pero las lesiones que había sufrido en el accidente no la dejaron, sin embargo para ella, si pudo cuando los demás creyeron que no podría entonces esto tampoco era imposible… pero si lo era y tuvo que por fin aceptarlo.

Diego fue de gran ayuda para la carrera de la pintora, de hecho fue el “creador” de la imagen cejijunta que conocemos de ella; el era su mayor admirador y Frida le ayudaba criticando duramente el trabajo de el.

Entre los años 31 y 34 pasa la mayoría del tiempo con Rivera en Estados Unidos, codeándose con la sociedad artística; entre el 39 se mete en problemas con la ley por ser acusada del revolucionario ucraniano León Trotsky el cual exilio en su casa de Coyoacán desde 1937 y el cual también, vale acotar,  tuvo un romance; pero luego de aclararse el asunto es dejada en libertad al igual que su marido.

En 1938 en una exposición de Frida en Nueva York el poeta André Bretón califica la obra de la artista como surrealista a lo que ella declararía luego “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad.”

En 1939 expone en París, donde se relaciona con Picasso y aparece en la portada de la revista Vogue francés, lo cual la hace conocida internacionalmente.

A partir 1943 se establece de nuevo en su natal México y comienza a dar clases en la escuela La Esmeralda.

En 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de la ciudad, organizó una gran exposición de sus obras, pero los médicos le habían prohibido ir debido a su delicado estado de salud.

Cual seria la sorpresa de los invitados a la inauguración cuando en la puerta de la galería, arriba una ambulancia, escoltada por motociclista, la cual es estacionada y de ella, en una cama de hospital aparece la propia Kahlo. Entre la mirada atónita de fotógrafos, periodistas y demás invitados las cama de la pintora fue colocada en el centro de la galería y compartió felizmente con todos los allí presentes.

Ese mismo año se le tuvo que amputar una pierna debido a una infección de gangrena, la cual la sumió en una profunda depresión que la llevo a intentar el suicidio en un par de oportunidades, ya que no podía pintar, descargó pues, todo ese sufrimiento en poemas escritos en su diario cuyos temas eran tristes y de remordimiento. Las ultimas palabras que escribió en el fueron “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

Murió en Coyoacán en 1954, a los 47 años de edad, sus restos fueron velados en Palacio de Bellas Artes de México, luego incinerada, sus cenizas se encuentran en su Casa Azul de Coyoacán, el cual fue convertido en el Museo de Frida Kahlo cuatro años después de su muerte.